Revista de Crítica Literaria Latinoamericana
Se reciben colaboraciones para las secciones miscelánicas, de notas y comentarios, así como de reseñas, de los números 102 (segundo semestre 2025),103 y 104 (2026). Remitirlas al correo rclldirector.flch@unmsm.edu.pe para iniciar el proceso de evaluación correspondiente. La Revista de Crítica Literaria Latinoamericana es una publicación semestral arbitrada (“peer reviewed”), cuyo objetivo es poner en circulación los estudios recientes y los debates centrados en el conocimiento y entendimiento de la literatura y la cultura latinoamericanas en sus contextos histórico y social. Incluye textos en español y portugués.
Facultad de Letras y Ciencias Humanas, Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Perú). / Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar (Perú).
De Lima, Paolo. James Joyce y la poética de ‘lalengua’ en Ulises.
Derechos de autor 2025 Revista de Crítica Literaria Latinoamericana
Lesmes Albis, Marta, Coord. Discursos críticos cubanos. Siglos XX-XXI.
Ortiz Sánchez, Lourdes. Sino y adversidad sociocultural en la figura femenina de los siglos XIX y XX. Exégesis de la narrativa hispanoamericana
Ferreira, César, ed. Los cuentos de Julio Ramón Ribeyro. Catorce textos críticos.
Torres, Alejandra. Escritoras, artes y procedimientos intermediales en América Latina
Clorinda Matto de Turner. Tradiciones cuzqueñas. Estudio preliminar y edición de Christian Fernández
O discurso do metaempírico e o insólito ficcional em “A gargalhada”, de Orígenes Lessa
Orígenes Lessa (1903-1986), membro eleito da Academia Brasileira de Letras em 1981, foi um escritor muito premiado. Um de seus romances, O feijão e o sonho, foi adaptado para a televisão e exibido entre junho e outubro de 1976 na Rede Globo. Lessa escreveu histórias que se identificam com contos e romances de ficção científica e fantasia que transitam entre a fantasia e o fantástico, apesar disso, o autor e sua obra foram esquecidos durante anos e não há nenhum movimento para resgatá-los. O conto “A gargalhada”, tema deste ensaio, pode ser lido tanto como ficção científica quanto, mais apropriadamente, como fantasia, principalmente se abordado de uma perspectiva modal.
Sección Monográfica: En los bordes de lo fantástico latinoamericano
Narrativas en el umbral: figuraciones del horror y desvíos del policial en la narrativa Argentina actual (2010-2021)
From the denomination of “narratives on the threshold” it was sought to respond to what are the elements of the textuality that account for the figurations of horror. On the other hand, starting from the affirmation that uses and deviations of the police genre are read in the contemporary Argentine narrative, it was necessary to specify how the figurations of horror participate. The reading map was drawn from the Argentine narrative published in recent years and is constituted by the novels Polígono Buenos Aires (2013) by Marcos Herrera, Berazachussets (2013) and Medianera (2011) by Leandro Avalos Blacha, La tension del umbral (2015) and Desarmadero (2022), by Eugenia Almeida.
Nuevas negociaciones entre el realismo y lo insólito en algunos cuentos de Federico Falco
La de Federico Falco (Córdoba, Argentina, 1977) es una narrativa que no se propone exactamente como fantástica pero hace a veces uso de sus recursos, sobre todo, en relación con las coordenadas lugar-paisaje-sujeto. Las líneas de fuga que plantean sus cuentos se mueven en un entregénero que practica el vuelo rasante para transgredir los límites de lo posible sin estridencias efectistas. Pienso en esta narrativa lo insólito no como un macrogénero, sino como una colaboración fluida entre géneros no miméticos que genera el efecto de una “realidad aumentada” cuestionadora de la representación realista. Trabajaré sobre algunos cuentos de La hora de los monos (2010), 222 patitos (2004) y Un cementerio perfecto (2016).
O nascimento de um mestre do grotesco: Gastão Cruls
O artigo analisa o conto inédito “O seio de Rosaura”, de Gastão Cruls (1888- 1959). Escrito entre 1910 e 1917, antes das primeiras publicações do escritor, a narrativa apresenta um jovem que, acometido pela febre terçã, é assombrado pela imagem da fusão do corpo da amada com o corpo de um homem deformado por um agressivo câncer, e antecipa algumas das características mais importantes da obra contística posterior de Cruls: (i) os temas grotescos, que desafiam nosso pleno entendimento; (ii) a desilusão com a ciência, que explora a dúvida sobre os limites e os riscos inerentes ao conhecimento; (iii) os horrores associados à nossa irremediável condição biológica, em particular, à libido, cujo potencial fóbico foi explorado por tantas grandes obras da virada do século: O médico e o monstro: o estranho caso do dr. Jekyll e sr. Hyde (1886), de Robert Louis Stevenson; O grande deus Pã (1894), de Arthur Machen; Drácula (1897), de Bram Stoker, para citar algunam
La anomalía fantástica: relatos fantásticos en ciclos cuentísticos realistas (Rafael F. Muñoz, Jesús Díaz y Eduardo Antonio Parra)
El propósito de este artículo es describir las características de tres cuentos fantásticos (“La cuerda del general”, de Rafael Felipe Muñoz; “El polvo a la mitad”, de Jesús Díaz; “Traveler Hotel”, de Eduardo Antonio Parra) que figuran en otros tantos libros (El feroz cabecilla y otros relatos de la revolución en el Norte [1928], de R. F. Muñoz; Los años duros [1967], J. Díaz; Tierra de nadie [1999], de E. A. Parra), considerados ciclos cuentísticos, y determinar si alguna de esas características resultó influida por el contexto realista del libro, partiendo de la hipótesis de que la inserción de un cuento fantástico en un contexto enfáticamente realista —como los ciclos mencionados— podría tener consecuencias en la configuración de la ficción fantástica. Para el estudio, se toman conceptos de literatura fantástica de Tzvetan Todorov, Ana María Barrenechea y Rosalba Campra, y de ciclo cuentístico de Forrest Ingram. Como resultado, se obtiene la atenuación de rasgos fantásticos en la intrusión sobrenatural, en la selección de temas y en la ambigüedad de nivel discursivo.
Mugre rosa de Fernanda Trías: afectos y conexiones en la era del Capitaloceno
En la narrativa hispanoamericana del siglo XXI se observa una inclinación por el despliegue de una sensación de consternación y desconcierto a través de recursos literarios que remiten a la narrativa fantástica o distópica del siglo pasado, pero desde una perspectiva original, muy radicada en el presente. El objetivo de este estudio es verificar, a través del análisis textual y del análisis de los afectos, cómo estos sentimientos convergen en la novela Mugre rosa (2021) de Fernanda Trías y cómo la escritora representa e interpreta las zonas de sombra del presente.
Apuntes para una crítica weird desde los bordes del sistema: América Latina como frontera del mundo global en tres cuentos de Solange Rodríguez Pappe
Como señala Giovanna Rivero (“Raro, hermoso, lúdico. Eso es un mundo”), la última colección de cuentos de Solange Rodríguez Pappe, De un mundo raro, funciona como un “western negro latinoamericano” donde “el sujeto” “se desdibuja en el horizonte”, productivamente se ‘enrarece’, dando paso a la “epifanía liberadora de una vida otra que prescinde de las normas de la civilización”, es decir, favoreciendo la proyección de un caótico “Nuevo mundo” (originado del fin del mundo tal y como lo conocemos): un mundo mutante, heterogéneo, híbrido, de ferales alianzas interespecistas, cuya evidente afiliación poshumanista se perfila como la continuación ideal del discurso cultural latinoamericano de emancipación de las categorías absolutas y los ideales de pureza. Este artículo se propone entonces explorar, desde la weird fiction, las posibilidades de manifestación actual del localismo, dando cuenta del regreso literario de la imagen, poética y políticamente resistente, de América Latina como significativo margen del sistema-mundo y lugar emblemático de la experimentación identitaria.
Paranoia, barbarie y tabú en el horror actual latinoamericano escrito por mujeres
En este trabajo nos proponemos investigar el ascendiente de la novela de terror en las nuevas propuestas literarias del fantástico actual, en particular en escritoras como Mariana Enríquez, Liliana Colanzi, Giovanna Rivero, Solange Rodríguez Pappe y Gabriela Arciniegas, entre otras. A partir de las herramientas teóricas sobre el género, y en el cruce con otros géneros modernos como el policial, el artículo pretende examinar la representación de la tensión entre expresión del cuerpo y gubernamentalidad en el capitalismo tardío. Por esta razón, el enfoque se centra en el cruce entre lectura crítica de las estructuras literarias y crítica de la gubernamentalidad. Nuestro objetivo, por lo tanto, es averiguar la capacidad de las formas literarias de sumarse a los retos de las ciencias sociales en la representación de las contradicciones de la contemporaneidad.
Haciendo ruido contra la violencia de género: Raimunda Torres y Quiroga y el gótico del siglo XIX
A finales del siglo XIX, la autora argentina Raimunda Torres y Quiroga publicó cuentos fantásticos sobre la violencia de género. Si bien la crítica ha destacado la relación entre estética y política en su narrativa, este artículo analiza el papel fundamental del sonido en la estética gótica de la autora, aspecto todavía no estudiado. El trabajo muestra cómo, mediante resonancias femeninas, se alteran las relaciones de poder de género y la autoridad patriarcal. Se argumenta que, dentro del contexto sociopolítico de la época, estos elementos sonoros funcionan como estrategias estéticas que visualizan y desnaturalizan la violencia contra las mujeres.
Gótico y ficción doméstica: Creaciones de Eduarda Mansilla
El propósito de este trabajo es analizar un conjunto de cuentos de Creaciones (1881) de Eduarda Mansilla en los que elementos de la tradición literaria del gótico aparecen vinculados a los usos y figuraciones de lo afectivo y sentimental y de las construcciones sexo-genéricas. El gótico y su imaginario quedan asociados a un exceso emocional y/o a una experiencia de transgresión encarnados por personajes cuyo desborde sentimental podrá, en algunos casos, ser redirigido y, en otros, revelará su no correspondencia con una concepción de “amor doméstico” basada en una afectividad funcional a la institución matrimonial.
En los bordes de lo fantástico latinoamericano
José Antonio Mazzotti: “en el 80, se trata de recuperar el canto”
Sección Monográfica: José Antonio Mazzotti. Poeta, crítico literario y gestor cultural
La feria urbana de las mercancías: hiperrealidad, simulacro y simulación en Las flores del mall, de José Antonio Mazzotti
El presente ensayo explora, a partir de las intertextualidades epigráficas, y de los conceptos de ‘hiperrealidad’, ‘simulacro’ y ‘simulación’, tomados del filósofo francés Jean Baudrillard, la forma cómo José Antonio Mazzotti recrea (reconstruye) el concepto de ‘ciudad’ —el cual subyace a Las flores del mal (1857), de Baudelaire— y cómo reconfigura la experiencia urbana en el marco de la posmodernidad, en el poemario Las flores del Mall (2009). Asumiendo una postura crítica desde esta perspectiva, el hablante poético medita sobre la historia y cuestiona la memoria nacional norteamericana desde un lugar de enunciación ambiguo (en tanto que se ubica dentro y fuera del discurso hegemónico), considerado a través de las marcas urbanas (monumentos, espacios públicos, instituciones y demarcaciones geográficas). De este modo, se examina la reconstrucción urbana propuesta en Las flores del Mall, el tono dialógico de la voz poética y la dimensión historicista de la memoria colectiva, configurada como un legado mercantil moldeado por los procesos históricos de consumo y apropiación cultural.
El entre-lugar poético: escritura y exilio en Mazzotti
Este ensayo aborda la poesía de José Antonio Mazzotti desde el exilio entendido no como accidente biográfico, sino como condición escritural, estética y política. A partir del análisis de cinco de sus poemarios, se exploran las dimensiones del descentramiento, la hibridez idiomática y la memoria ancestral como ejes que articulan una poética transnacional y crítica. En diálogo con las nociones de sujeto migrante (Cornejo Polar), la línea de fuga (Milán), el tercer espacio (Bhabha), la lengua mestiza (Anzaldúa) y la distancia productiva del exilio (Said), se propone que la obra de Mazzotti convierte el desplazamiento en una plataforma de creación, donde lo cultural, lo lingüístico y lo ecológico se entrelazan para resistir las narrativas hegemónicas y reimaginar la pertenencia.
Poemas no recogidos en libro (1981) de José Antonio Mazzotti: retrato del poeta adolescente
En las divinas metalenguas: metapoesía y poéticas de José Antonio Mazzotti
Este trabajo recupera una mínima pero medular antología personal de José Antonio Mazzotti, todavía inédita, para ingresar en el arte de algunos de los más importantes rasgos de su poética general: los que trazan una continuidad estética y dan particular sustancia al barroquismo que la crítica ha visto en su poesía.
José Antonio Mazzotti. Encontrando un inca. Ensayos escogidos sobre el Inca Garcilaso de la Vega
Un recorrido por los ensayos escogidos de José Antonio Mazzotti sobre el Inca Garcilaso de la Vega
En este trabajo me interesa destacar de qué manera, apoyándose en un amplio marco teórico y en el concepto de heterogeneidad cultural, José Antonio Mazzotti desarrolla aquellos niveles de la obra del Inca Garcilaso que corresponden a la tradición discursiva andina, principalmente de carácter oral, y a la pervivencia de ciertos símbolos de la corte cuzqueña, hasta ahora menos estudiados que la presencia de la historiografía clásica y renacentista. Al reconocer el diálogo de Garcilaso con esa doble tradición, Mazzotti asumió un acercamiento menos convencional a las obras del escritor cuzqueño, en particular a los Comentarios reales, que ha logrado expandir el campo interpretativo de sus obras y abrir nuevas vías para su lectura.
Recordando a José Antonio Mazzotti (1961-2024): Comentarios reales en clave andina
Nelson Osorio y el lugar de la escritura crítica
Camilo Fernández Cozman. Hacia una nueva lectura de Los heraldos negros
Eduardo Huaytán Martínez. Emociones masculinas. Afecto melodramático en las obras de Vargas Llosa y Arguedas